席勒速写

1、的准确原因:所有的这些缺乏意志的可怜虫，这些靠近医疗监督的对象，因为他们(席勒速写)。

2、   新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

3、人们争辩说，单独一个人可以清晰地界定，在于他外表上(席勒速写)。

4、因此，不再有一个外部的王国:表现主义者以一种迄今为止不曾预料过的方式创造了艺术的真实……在经过这场伟大的向内转的行动之后对艺术来说，不再有任何前提条件。于是它成为了最初级的和基本的东西。”

5、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。

6、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。

7、席勒在20岁时就已经达到了艺术创作的成熟期，以后的8年创作出许多惊世骇俗的作品，28岁，他向这个世界告别。

8、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩唯一的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。

9、有了基础 就看看 吴磊的线描 宋博的 刘千的 然后看完美教学 经典全集 这些 看看眼界

10、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek

11、BurgKreuzensteinamMorgen

12、SailingBoatwithReflectionintheWater

13、(按照模仿的现实主义视角)描绘的作品同原初对象相一致。然而，这并不会产生

14、古老的真实性，而是一个现代意义上的自我摧残。

15、的自画像中。从那时直到1913年，有表现力的全部作品曾是过剩的，所以并不总是

16、 HousewithaBayWindowintheGarden

17、同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。

18、SummerLandscape,Krumau

19、的“克里姆特期”之后—也就是说，从1910年开始—更大的张力进入到了席勒

20、配的可怕的和怪异的面部表情，并经常蓬乱着的头发就像被充电而竖起来。

21、我们现在能够抓住自画像在埃贡·席勒的全部作品中为什么这么重要的原因了。人类生活的每个重要的方面都能够在自画像和死亡中得到表现。这是一面凹镜，在凹镜中世界和自我的经验被浓缩为一个影像。这样看来，对席勒来说自画像是一种可感知的认识。关于这种可感知的认识，保罗·豪特沃尼在他的1917年“表现主义随笔”中写道:“表现主义者的艺术作品，不仅仅是连贯的，而且确实是同艺术家的意识相一致的。

22、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg

23、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。

24、缺席(他父亲那时刚刚去世不久)。一条注释“镜子自画像06”为我们提供了重

25、  表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

26、在最早期(1905年到1907年)的自画像中，最先吸引我们的是席勒的尝试用夸张手法表现他自己的表现主义的版本，他通过这种方式来弥补他深爱的父亲的赞扬的

27、山村 VillagewithMountains

28、在的，那么画家就正在注视着他自己，这个标题因此关注席勒同他自己的绘画的关系——这幅绘画倍增了他自己的自我镜像。

29、席勒一直被认为是情色的表现主义大师，因为他的画又直接又赤裸，直击人心，让人几乎无法直视。

30、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

31、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

32、而席勒的画，更像是给女性看的作品，背景一片空白，没有任何身份暗示，骨骼分明，扭曲，纠缠的肢体，更像是女性心中的自己，而不是华美裸露的装饰物。

33、一开始看看 叶军的 韩玮 的速写比较好 再就是 敲门砖系列 线描速写那种

34、IslandTown(KrumauTownCrescent)

35、大约一百幅的巨大数目的自画像，不仅仅表明所有这些艺术家中，席勒是观察自己最密切的一个，也表明我们可以认为，在艺术家身上存在着自恋的特质诚然，席勒的确也陷入了对他自己的狂热观察，他喜欢记录他自己的长相和姿态。但是他的狂热关注，在艺术上有一个漫长和受尊重的传统，我们在匆忙判断前应该犹豫一下。如果我们不是妄下一知半解的结论的话，那么对自画像的传统简要回顾一下是明智的。

36、 TheSmallCity(DeadCity)

37、为什么艺术家一次又一次地返回到一个特定的主题，为什么艺术家的想象充斥了这一主题，为什么这一主题在他的作品中占据了主导地位。另一方面，无论如何我们应该能够看到，在艺术家的作品中，一个中心意思支撑了很多其他地方的表达。当自画像的主题如此凸显的情况下，我们尤其有权提出这一假设(如在埃贡·席勒的例子中)。

38、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象非常的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。

39、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg

40、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻

41、完全不可预测:他不再是一个人，而是多个人的一个集合。既然是他们当中最显而

42、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。

43、席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。

44、Meadow,ChurchandHouses

45、ChurchinSteinontheDanube

46、   代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。

47、席勒试图用他的作品去揭示人的本性，用今天的思维去理解100年前的像席勒这样极具个性的艺术家是困难的，他的画为什么那么苍白、灰暗、憔悴、扭曲，看他的自画像你似乎能感受到死亡阴影的笼罩，那时候他还只是个20多岁的青年。

48、SteinontheDanube,SeenfromtheSouth

49、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

50、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质

51、在某种程度上，特别是当席勒修剪或毁坏身体使其只剩下躯干的时候，我们看到他的同外在的、肤浅的外表有关的审视和自我写照是如此的少。他对色彩的运用不考虑身体的自然特征。

52、在这幅作品中我们可以察觉这样的思想(席勒可能从神秘的来源获得了这种思想)——每个人都有一个幽灵，它可以显现为精神的光环；但是在1911年的版本中，《死亡和人》，幽灵的主题是作为一种死亡的预兆(通常存在于世纪之交的文学中)而特地出现的。在这里，苍白而模糊的变动性的自我是一种威胁性的死亡预兆，这一处理十分奇怪。在画家和死亡的主题上，它远远超过其他当代绘画，比如洛维斯·科林斯创作的那幅作品(1917年)。

53、HousesbytheRiver(TheOldCity)

54、马克斯·克林格在他的《死亡ⅡI》(VomTode..Tel)表达了这种西方思想:赤裸裸哲学家是这样的形象，他们声称获得了关于世界的知识，但仅仅是经过由他的镜像所获得的有关他自己的知识。亨利·德·图卢兹罗特列克处理这一主题的方法十分不同，在《图卢兹先生画罗特列克·蒙法》(1890年)中，他用双重影像来象征画家和坐在他面前的贵族之间分裂。

55、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳唯一的先驱。

56、懂“造型”的很多人，尤其迷恋席勒，因为席勒能在将肢体扭曲和夸张到一定程度的时候却仍然卡着造型的结构，凸显出别样的美感。

57、HousewithDryingLaundry

58、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

59、他充满了自信，手里拿着调色板，一副公子模样的打扮。在他

60、推荐一下奥地利绘画巨子—席勒，一个才华横溢的鬼才。他对人体解剖了解之深以至于当人物动作极为夸张扭曲之时却仍准确的勾勒出结构线，是一种相当狂乱却缜密的矛盾线条。充斥着宛若音乐般的节奏感。速写作品多为高度概括的轮廓线，寥寥几笔勾勒的形象跃然纸上，对人体骨骼面部结构造诣之深已臻至完美。但他的创作生涯随着他的早夭戛然而止，让人忍不住叹一句天妒英才…

61、古典油画里其实是充斥了许多情色意味的，应该说就是给男性欣赏的产物，带着富丽堂皇的背景，温婉动人的肉体，欲隐，欲现。

62、HouseswithLaundry(Seeburg)

63、席勒父亲在其15岁的早逝，让他在如此小的年纪便迷失在了情感的倾诉和寻找中，他自卑又自傲，认为在学校里找不到可以值得说话的对象，他自我怀疑又自我迷恋，他的画作就是他的情感的投影。