雨果电影

1、影片开端就出现了国王的弄臣巴吉尔费德罗，这个角色身上就带有浓烈的表现主义色彩，比如修长而诡异的帽子，煞白的脸部妆容和深色的唇色、眉毛形成强烈的对比，就像是京剧中的脸谱人物一样富有特色。他在国王面前谄媚奉承和小心翼翼，在下属面前却颐指气使，脸谱化的人物设计，能够让这个戏份不多的角色给观众留下深刻的印象。

2、由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

3、《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部非常晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评)

4、影片的3D视效相当精致，人物表演也很优秀。(《波特兰俄勒冈人报》评)

5、随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

6、从五年前开始，我记录了每年读过的书，看过的电影。14年，15年在大学里看了不少的默片，《教父》三部曲也是那个时候看的，16年沉迷韩国电影无法自拔，看了很多反映社会现实的电影，比如《马粥街残酷史》，《七号房的礼物》，17年看的很少，只有22部电影，还主要是院线热映，比如《生化危机》，《摔跤吧，爸爸》等等，18年更是少的可怜，只有16部，比较推荐的是《纽泽西男孩》(这部电影我是在飞机看的)。不可否认的是，虽然自认为喜欢看电影，但是这两三年看的的确很少，其中相当一部分还是好莱坞的动作电影，我觉得我现在比以前更不容易专注，容易分心跟电影看的太少还是有关系的。

7、1927年世界上第一部有声片《爵士歌手》出现，距今95年。

8、然而随着战争的爆发，电影技法的发展，以及乔治本人的经营不善与固步自封，让他的电影之路走到了尽头。

9、斯科塞斯继续说道：“这与男孩的故事有直接的关联，他的孤独，他与电影的联系，以及充满创造力的机器。电影中的机械物体，包括照相机、投影仪和自动装置，都让雨果与他的父亲重新建立联系。而机械的物体使电影制作人乔治·麦斯里奥斯能够重新连接他的过去和他自己。”(雨果电影)。

10、该片取材于格林兄弟的故事和相关童话，将背景设定在拿破仑侵略德国时期，主要讲述格林兄弟的生活和去魔法森林经历的童话冒险。

11、影片的高潮阶段更是借此升华了主题：道貌岸然的贵族们一边嘲笑格温普兰的长相，一边逼迫他接受女王的旨意，而女王为了一己之私将放荡的女爵许配给了格温普兰，每个人都在寻求自己的利益，没有人去关心格温普兰的想法。就像格温普兰慷慨激昂的一句台词：“国王把我变成小丑，女王让我成为勋爵，但在这之前，上帝啊，先让我成为一个人吧！”

12、因为漫威并没有让电影语言和电影技术有多少革新与进步，反而导致电影画地为牢，成了产业链上只顾赚钱的工具。

13、该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”， 荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。

14、马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

15、“Mylifehastaughtmehappyendingsonlyhappeninthemovies.”这是梅里埃(电影艺术先驱)在生活失去目标，自己热爱的电影事业被战争摧毁之后的感叹。这也可以解释大家对电影的热爱，电影真的是一个制造梦想的地方，现实世界也许没有伊甸园，但是电影里有。电影就是每个人的梦，那些会动的图片，考究的背景，鲜明的人物，活色生香的场景再现，失意的人可以看到希望，迷茫的人可以看到方向，得意之人可以看到劝诫，但是不思考，没有灵魂的人什么都看不到。

16、刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

17、1923年百代没收了梅里埃的星球电影公司和蒙特勒伊影棚，愤怒中梅里埃将自己的电影胶片和大部分服装道具付之一炬，从此成为蒙帕纳斯车站中一个郁郁寡欢的玩具糖果店主。但自二十年代末起，对电影理论的研究初步成形，梅里埃重回法国电影界的视线，大众对他的感观再次改变。不过这一次他不是作为导演，而是电影资料的保存者和电影艺术发展史的见证人，再次获得广泛认可。

18、他被火车冲出屏幕的视觉冲击力所震撼，立志要做电影，便向卢米埃尔兄弟购买电影机，但他俩拒绝了乔治的请求。

19、该片讲述亚瑟进入迷你墨王国，帮助他们解除危机的故事。

20、可是随着电视机的出现，电影受到重创，各大制片厂纷纷收缩，以求盈利。

21、最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

22、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文。

23、整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影。(《新奥尔良时代花絮报》评)

24、他认为场景设计就是绘画，这是一个神奇的魔术，一切都为故事服务，为观众造梦。

25、主演: 汤姆·汉克斯 / 哈莉·贝瑞 / 吉姆·布劳德本特 / 雨果·维文 / 吉姆·斯特吉斯 / 裴斗娜 / 本·卫肖 / 詹姆斯·达西 / 周迅 / 凯斯·大卫 / 大卫·吉雅西 / 苏珊·萨兰登 / 休·格兰特

26、晚年，他看到了别人对他的认可，对这位电影先驱者来说是最欣慰之事，可以不用带着遗憾离去。

27、我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

28、《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书，不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃(GeorgeMéliès)致敬，再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景，还通过梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》(Metropolis)、《摩登时代》(ModernTimes)、《柏林：城市交响曲》(Berlin:DieSinfoniederGroßstadt)等早期电影经典。这是一部献给电影史的电影。

29、这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

30、中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

31、《雨果》以小孩子的视角引出早期电影先驱乔治·梅里爱，他是真正意义上的世界第一位导演，让电影不再是一时的流行，成为长久的艺术。

32、《雨果》本就是马丁·斯科塞斯写给梅里爱的一封情书。而读情书总是像在和你最心爱的姑娘玩一个解谜游戏，其中所有的暗语和密码都是你们曾经在对方耳边呢喃的情话和独家的记忆珍藏。你满怀爱意一步一步解下去，最后得到的是一个美丽的小盒子，而里面装着的是她给你满满的爱。

33、雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

34、“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

35、雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。

36、雨果最出名著作是《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

37、孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

38、LoSchiavo以其丰富的、层次分明的布景而闻名，而斯科塞斯对细节的嗜好，她指出，“除了更复杂的层次和画面之外，我们没有为了3D而做任何特别的东西！”这并非夸大其词，罗夏沃为了火车站准备了数百件玩具和200多盏特殊的灯，钟表和齿轮是来自无数钟表收藏家的收藏，书店和学院图书馆需要4万本书，然后是令人羡慕的巴黎跳蚤市场，超过50次运输，包含了成千上万的零件。

39、序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

40、这是马丁·斯科塞斯自2004年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。

41、这些兼具艺术与故事的电影让好莱坞迎来了属于它的黄金时代，电影的发源地在法国，但电影的鼎盛时代回到了美国。

42、如果说电影是一次梦幻的童话之旅，那么幕后的工作人员就是伟大的织梦者。正是这些令人惊叹的造梦者用他们非凡的想象力和出色的场景布置，为我们呈现出无数难忘的作品。

43、然而进入新世纪后，在好莱坞能够被称作大师的恐怕只剩卡梅隆了。

44、电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

45、男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

46、1935年世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生，距今87年，1941年非线性叙事的《公民凯恩》革新了电影，距今81年。

47、温馨美好到哭，电影是梦境是童话是魔术，所有电影都是关于时间的故事，关于做梦和冷酷现实的平行世界；编剧大赞，长镜穿梭自如，空间运动行云流水；各种致敬怀旧，大都会车轮巴黎圣母院雾都孤儿，选取火车站为主景点太美太梦幻；真希望能在大银幕上再沉醉一回。

48、斯科塞斯首次触电3D很成功，层次感明显但又真正让人看得很舒服，完全是对画面本身的服务和促进而没有喧宾夺主，货真价实。同时在构图上，斯科塞斯也尽量让画面表现层次感来迎合3D带来的冲击，多次在前后景布置烟雾、雪花和齿轮等小物件，当然，还有火车站的人群。这种拓展画面纵深感的方法简单有效，和3D技术进行有效互补。

49、导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。篇十：《雨果》观后感20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

50、流光溢彩的色泽，奇幻童趣的经历，写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此，主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影，也足当礼赞。

51、当格温普兰被于苏斯收留时，导演同样对于苏斯的房车做了细致描写：单薄的房门勉强能遮挡风雪，房间内烧着炉火取暖，但是在室内也不得不穿着厚重的衣服。厨房、客厅、卧室均挤在一个狭小的房车内，甚至只能放得下一张小床，炉子上热着的食物则是单调的土豆泥。

52、布景师：FrancescaLoSchiavo

53、小时候的格温普兰被人贩子丢弃在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护之所，他孤独地走在路上，此时的布景堪称经典：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，镜头继续上摇，露出更广阔的环境布景——许许多多竖起的木杆和吊着的尸体。此时的画面极为风格化，远近高低姿态不同的处刑杆，和孑然一身的格温普兰共处同一个画面，更能表现出格温普兰的弱小无依。惊慌失措的格温普兰慌不择路，想要从这“吃人的世界”中逃走，此时导演运用了叠化的技巧，把尸体的画面和格温普兰逃跑的画面进行叠化，运用强烈的对比，来突出格温普兰的悲惨。

54、导演: 汤姆·提克威 / 拉娜·沃卓斯基 / 安迪·沃卓斯基

55、该片讲述了神奇动物学家纽特·斯卡曼德离开霍格沃兹魔法学校后，为了寻找和保护神奇动物踏入纽约所发生的一段惊心动魄的冒险故事。

56、如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火(影片从头到尾都没再提真正的原因)。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人(可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显)来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警(就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已)。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

57、只是到了80年代，由于《天堂之门》的票房失利，电影公司收回了主导权。

58、雨果曾在《巴黎圣母院》中也曾做过相似的设定：丑陋的卡西莫多却拥有世界上最善良的心灵，而衣冠楚楚的副主教克洛德却是蛇蝎心肠。而《笑面人》中则放大了这种品德上的对比，不再局限于个人和个人之间，而放大至阶级和阶级之间：富贵的掌权者能够将政敌关进“铁娘子”(一种古代刑具)，也能对孩童痛下狠手；而弱小的格温普兰却毫不犹豫地救了蒂，于苏斯也热心收留了两个陌生的孩童。

59、导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联系。

60、查理·卓别林拍出了《摩登时代》《城市之光》等片，巴斯特·基顿拍出了《福尔摩斯二世》。

61、很多人说，《雨果》是Martin写给电影的情书。如果是这样，那这是我见过的最美的情书了。

62、影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

63、最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

64、布景师：FrancescaLoSchiavo

65、美国新浪潮告一段落，独立电影和特效大片兴起，《星球大战》《侏罗纪公园》《低俗小说》开创了一个新的好莱坞。

66、该片讲述了世纪初法国巴黎一位年轻的女记者阿黛拉，为了拯救因意外事故深度昏迷成植物人的同胞妹妹，独闯埃及金字塔——法老的墓穴，希望通过法老的御医唤醒她的亲人的故事。

67、布景师：FrancescaLoSchiavo

68、影片主要讲述了一个以希腊神话世界为背景的冒险故事，表面上普普通通的中学生珀西竟然是海神波塞冬和人类所生的儿子，而在众神之神宙斯的雷霆丈被偷走之后，珀西成了主要的怀疑对象。他只有十天时间把雷霆丈归还原主，否则天神之间的一场战争将不可避免。

69、本来这个买卖罪不至死，但是，倒霉的是雨果遇上了卑鄙的猎人扎潘。

70、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

71、之后远在法国的卢米埃尔兄弟改进了电影机，让其从一人独赏变成了多人观看，从此电影才算彻底走进大众视野，1895年《火车进站》的放映宣告电影正式诞生。

72、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。

73、看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

74、梅里埃的杰作《月球之旅》拍摄于1902年，在1931年由塔巴德和梅列斯利多斯再次介绍给公众。在这个场景中，LoSchiavo使用了标志性的形象：火箭撞击了月亮的眼睛。用此来装饰法国电影学院舞台上巨大的窗帘。窗帘打开了一个缝隙，缝隙中露出了气洋洋的乔治梅利斯，他邀请了所有的观众：“来和我一起做梦吧。”

75、布景师：FrancescaLoSchiavo

76、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。

77、而他自己当时对电影绝望，也不愿意与时俱进，从而慢慢被观众抛弃。

78、格温普兰被恢复爵位后，被要求去参加议会，而议会大厦的设计也颇具表现主义色彩：狭长如迷宫一样的甬道，繁杂而密闭的窗户，以及三步一个的守卫，都让议会大厦更像是如鸟笼一样，困住了格温普兰的身体。他被恢复的贵族身份同样如同一把枷锁，困住了他的心。格温普兰在被围堵之下，从窗户一跃而出，逃出了议会大厦，这一场景极具感染力，代表着格温普兰既冲破了议会大厦如牢笼一般的桎梏，也冲破了贵族身份的虚伪枷锁。

79、面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。